La política en la música, la música en usted
En la vida cotidiana, los mensajes que aportan a las ideologías de las personas están
implícitos en las acciones que llevamos a cabo. Como individuos activos en una sociedad,
la política influenciará nuestros comportamientos y sólo si aprendemos a estudiar y ver de
otra forma esos mensajes que transcurren en nuestras vidas, nosotros dictaminaremos
las medidas de control impuestas.
La música tiene una influencia marcada en los jóvenes, muchos de nosotros buscamos la
manera de expresarnos, aislarnos e identificarnos con los estilos musicales. En este
sentido los contenidos políticos inmersos en las canciones y la falta de actitud crítica
crearán efectos en las ideologías que apropiamos como nuestras.
Los medios auditivos, visuales y audiovisuales son los principales difusores de los
mensajes que llevan los artistas a la comunidad juvenil. De receptores, pasamos a
adoptar mensajes que aunque no nos pertenecen toman parte de nuestro contexto social
y es por eso que tanto el que escucha como el que analiza se verá permeado del discurso
expuesto; sin embargo afirma Copland (1985) que para pasar de simples oyentes
debemos entender que hay tres planos en los que se escucha la música y que para poder
realizar un examen concienzudo debemos aprender a identificarlos.
Los planos anteriormente mencionados constituyen los niveles que permiten entender el
lenguaje musical. El plano sensual compone únicamente el ritmo y la sonoridad de la
música, es cuando el oyente escucha ciertas canciones para evadirse del mundo y no
toma en cuenta sino lo que el ritmo produce en él/ella. El plano expresivo se estudia en el
momento en que el receptor toma en cuenta el mensaje, es decir, se ocupa de entender
qué dice la letra de la canción y lo que se pretende comunicar. Y por último el plano
puramente musical, en el que las variaciones en el tono, la melodía, la rapidez y la fluidez
con la que se realizan los cambios a lo largo de la canción, son no sólo perceptibles sino
que se escuchan de un modo más consciente.
En relación con lo expresado anteriormente, muchos de los jóvenes nos limitamos
únicamente al plano sensual, nos dejamos llevar por el sonido y el ritmo sin entender que
las variaciones musicales y la letra pueden influenciar de cierta manera aquello que somos.
Los géneros que pasamos a analizar son el rap y el ska que en el campo sensual,
expresivo y puramente musical generan que los jóvenes se sientan identificados con un
grupo social; por ejemplo el rap (Real American Poetry) surgió en los barrios negros e
hispanos neoyorquinos de los ochenta, se caracteriza por un juego de réplicas y
contrarréplicas de un lenguaje combativo, el rap en sus canciones contiene realidades de
comunidades que son una minoría en el país y que esta pugnando por el reconocimiento
del pueblo como principal actor en las decisiones políticas. Por otro lado el ska que surge
en Jamaica, combina ritmos musicales diferentes derivados del reggae pero combinado
con baterías y guitarras eléctricas, es un género irreverente, y que esta ideológicamente
fundamentado en la lucha contra el racismo pues uno de sus ritmos principales viene de
las melodías tradicionales de los esclavos africanos en la época colonial.
Como actores sociales el discurso se hace en función del escenario que se presenta y de los receptores que tomarán el mensaje, por lo que la música se realizará para cierto tipo de oyentes y su objetivo principal será que estos tomen parte del contexto.
El relato se constituye como base del discurso y su componente principal será el receptor,
es por eso que los políticos y toda clase de emisores crean el discurso según el tipo de
personas a las que va dirigido el mensaje que quieran difundir, en el contexto en el que se
produce el discurso la semántica, sintáctica, y la metalingüística serán fundamentados en
el contexto mismo en que se realiza el mensaje de esta manera los emisores tomarán el
relato como una representación social (ideología) de la cual se cree firmemente en su
veracidad. En este sentido se afirma que “las personas controlan constantemente la
conducta de los demás, la interpretan, leen entre líneas, etc.” (Citado por Mendizábal,
1999 cita de Strubbs, pg. 139).
Como método práctico estudiaremos el discurso musical de 2 grupos que se caracterizan
por su irreverencia, su crítica política, sus mensajes explosivos y sus ideologías de índole
izquierdista. Uno de los grupos es Calle 13. Éste es una banda de rap rock y rap fusión de
Puerto Rico, encabezada por René Pérez Joglar, alias Residente, y su hermanastro
Eduardo Cabra Martínez, alias Visitante. René es cantante, compositor y productor,
mientras que Eduardo es compositor, arreglista, director musical y multiinstrumentista de
piano, melódica, guitarras eléctricas, entre otros. La media hermana de ambos, Ileana
Cabra Joglar, alias PG-13, es la voz femenina del grupo.
La banda se caracteriza por su ritmo musical ecléctico, que mezcla estilos muy variados,
tales como rap, rock, ska, merengue, bossa nova, música balcánica, folclore
latinoamericano, cumbia colombiana, cumbia villera, candombe, salsa, afro beat,
electrónica, entre otros. La banda también es conocida por sus letras impregnadas de
sátira, así como sus comentarios sociales sobre temas de cultura y política
latinoamericana y actualidad mundial. (Fundación Wikimedia, 2015).
Los sub-textos, que son los mensajes latentes que ocultan estas expresiones manifiestas
serán el principal objetivo de las comunicaciones en las que se desempeñan las
canciones de Calle 13, los jóvenes se ven identificados con estos mensajes porque es el
momento en el que se diferencian de los demás, como estrategia de persuasión las
canciones de Calle 13 se permean de sentimiento, y apelan a las interacciones sociales y
como propone Habermas (1981) los textos comprenden la naturaleza y sociedad, es la vía
de explicación de las experiencias que se rememoran y la acción comunicativa entonces
sirve como un sistema estructurado de acciones culturales que se vuelven autónomas. Es
de esta manera que el método principal será persuadir a la comunidad juvenil, para que
las acciones comunicativas influyan en el pensamiento y la apropiación de las ideologías.
Por otro lado Ska-p es un grupo español de ska punk formado en 1994. Sus canciones se
caracterizan por su inconformismo, cuyas letras son una crítica al capitalismo, al
nacionalsocialismo, al fascismo, a la tauromaquia, al sionismo, al imperialismo, los medios
de comunicación, al racismo, y al espejismo y un respaldo a los derechos humanos y a los
de los animales, al veganismo, al ecologismo, al anarquismo y al anarcosindicalismo. Los
primeros integrantes del grupo fueron Pulpul, voz principal y guitarra; Toni
Escobar, guitarra y coros; Julio, bajo; Kogote, teclados y coros; y Pako, batería. En 1995
Toni deja el grupo y se integra Joxemi, después de este nuevo integrante decidieron
alejarse de los escenarios durante un tiempo y finalmente volvieron a sacar álbum en el
2013, en sus inicios tuvieron gran acogida en Francia, España y Latinoamérica por el
contenido de sus canciones. (Inc., 2014).
Ska-p aplica la sátira no sólo en las canciones sino en la manera de referirse a ellos
mismos, “nosotros enviamos mensajes mediante nuestras armas y nuestras armas son
los instrumentos”. Apelando a mensajes llamativos este grupo señala las acciones que se
presentan no sólo en ámbitos políticos sino también en ámbitos sociales, y como afirma
Van Dijk (1999), el discurso político no sólo está presente en el marco de las ciencias
políticas sino que puede abarcar diferentes campos ya que su principal objetivo es
producir un efecto en su público. Por lo tanto el estudio de los discursos debe promover el
análisis de los fenómenos sociales dados desde la interacción comunicativa y su papel
principal en las experiencias de los oyentes.
Siguiendo esta afirmación las canciones de Ska-p y Calle 13 constituyen las interacciones
comunicativas, como lo afirma Van Dijk (1999) desde las experiencias de los oyentes,
utilizan las memorias colectivas que los jóvenes usan para la construcción de su discurso
y como lo asegura Habermas (1981) a través de las reproducciones culturales y la
socialización es que las canciones se convierten en los ámbitos de interacción que le
permiten al cerebro activar nuevos procedimientos y realidades.
Las prácticas musicales constituyen la cotidianidad de los jóvenes, el último censo
realizado por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y
la Cultura (OEI) en el 2014 verificó que los latinoamericanos escuchan la radio en
promedio 3.7 horas diarias y que la población que más escucha radio oscila entre los 16 y
30 años (Cufre, 2014). El destino de la música entonces dependerá de la actitud del
oyente y de la capacidad que tiene para escuchar, de esta manera está en las manos del
oyente dictaminar si una obra es rechazada o aceptada.
De este modo a música está compuesta de mensajes metacognitivos que son aquellos
que no le pertenecen a un emisor sino que se dan en la comunicación entre varios sujetos
y se adoptan como la realidad virtual entre la interacción, es como menciona Mendizábal
(1999) los mensajes que se proponen por el emisor recrean una realidad que en el
receptor incitan a ser parte de ellos sin ser necesariamente un actor dinámico, es por esta
razón que los mensajes que Calle 13 y Ska-p producen hacen que los receptores se
sientan cercanos a la realidad virtual que se nos presenta y así los jóvenes creen haber
vivido en esa realidad que proponen. Los oyentes nos apropiamos de mensajes que
creemos nuestros y reaccionamos instintivamente a lo que generan en nosotros esas
comunicaciones metacognitivas, los planos sensual y expresivo recrean en nosotros
ciertos sentimientos e influencias que interiorizamos y empezamos a sentir el discurso
como propio, lo que conlleva a crear esa autonomía propuesta por Habermas y esa
realidad virtual de la que habla Mendizabal en la que los oyentes cambian de ser
receptores a ser emisores y propagadores del mensaje que se encuentra en la canción.
Los siguientes fragmentos de las canciones “Ni fu, Ni fa” de Ska-p y “Multiviral” de Calle
13 ejemplifican el lenguaje utilizado, los términos y conceptos sarcásticos nos permiten
realizar hipótesis sobre el posible efecto e impacto con el que los jóvenes reciben las
canciones. “Más carteles, televisión y radio contaminan mi ciudad con sonrisas de
cordialidad nos pretenden embaucar.”- “Democracia que se convierte en banalidad”. – “Si
no estás con los gigantes te aplastarán, ¡Toma voto inútil!” Estos mensajes por parte de
Ska-p y por parte de Calle 13; “A mí me ordena la razón, a ti te ordena un coronel si
nuestra lucha es de cartón la tuya es de papel”- “Si la prensa no habla nosotros damos los
detalles pintando las paredes con aerosol en las calles”- “El que controla, domina quiere
enfermarte pa’ venderte medicina y nos endrogan, nos embrutecen cualquier pregunta
que tengamos la adormecen”- “Porque cualquier mensaje contundente convierte a
cualquier teniente en un tiburón sin dientes”.
Es posible identificar con facilidad que la letra de las canciones incluye al receptor todo el
tiempo, recurre a pronombres personales en primera y segunda persona como “mi”, “nos”
y “nosotros” y la reiteración de que el oyente hace parte de las ideologías del grupo,
mientras que los medios, los policías, la democracia está en contra, juega con los roles
maniqueístas en los que “ellos” son los buenos y “nosotros” pertenecemos a su grupo
mientras que los dirigentes políticos están en contra “nuestra”.
En conclusión, esa reiteración y continua aplicación de pronombres que incluyen a la
comunidad juvenil logra un efecto masivo de seguimiento y acogida, este tipo de
canciones influyen en los sentimientos y pensamientos que empiezan a crear crítica social
como ciudadanos activos. Nos crean realidades virtuales y memorias colectivas que
imponen en nosotros una forma de pensamiento y una patología social que pugna contra
la identidad propia y la libertad de pensamiento que tanto critican.
Sin embargo, los jóvenes no se preguntan realmente cual es el objetivo de la canción, y
no se dan cuenta que estos cantantes así como promotores de mensajes de crítica social
también hacen parte de las estrategias de venta de las disqueras y pertenecen a la
economía de venta, por ejemplo según el artículo de Univisión (2014) el álbum “Multiviral”
de Calle 13 en la primera semana de pre-venta superó las ventas con más de 100 mil
unidades vendidas en una semana teniendo en cuenta que El Abismo sello disquero
independiente del dúo de hermanos puertorriqueños público su disco en Estados Unidos
como país privilegiado, sin embargo en sus canciones critican este país capitalista y así
obtuvieron más del 56% de ganancias; es un mal necesario que debe ser usado como
medio propagador, sin este su mensaje no se dispersaría. Como reflexión final debemos
tomar en cuenta que aunque ciertas ideologías pugnen contra la realidad y la integración
social se vuelven necesarias las estrategias económicas y la persuasión pues para
nosotros esa memoria colectiva a la que pertenecemos nos hace seres sociales y nos
identifica.
- Copland, A. (1985). Cómo escuchar la música. México D.F -México : Fondo de cultura
- Cufre, E. (21 de Octubre de 2014). Latín Link . Recuperado el 15 de Abril de 2015, de Consumo de medios en Latinoamérica en 2014: http://latinlink.usmediaconsulting.com/2014/10/consumo-de-medios-en-latinoamerica-en-2014/?lang=es
- Fundación Wikimedia, Inc. (12 de Marzo de 2015). Wikipedia. Recuperado el 15 de Abril de 2015, de Calle 13 (banda) http://es.wikipedia.org/wiki/Calle_13_%28banda%29
- Fundación Wikimedia, Inc. (3 de Abril de 2014). Wikipedia. Recuperado el 17 de Abril de 2015, de Ska-p : http://es.wikipedia.org/wiki/Ska-P
- Habermas, J. (1981). Teoría de la acción comunicativa: la razón y racionalización de la sociedad. Madrid- España: Taurus.
- Univisión. (4 de Septiembre del 2014). Uforia. Recuperado el 19 de Abril de 2015, de Preventa del disco “Multiviral” de Calle 13 rompe records de venta: musica.univision.com/noticias/article/2014-04-09/preventa-de-disco-de-multiviral-rompe-records-de-venta
- Van Dijk T.A., Mendizábal I. R. (1999). Análisis del discurso social y político. Quito- Ecuador : ABYA-YALA.
En el desarrollo del texto, es posible ver aspectos que se encuentran explícitos en la ejemplificación de los temas abordados. Por ejemplo, el análisis e interpretación que se puede observar en las canciones, sirvieron como base para desarrollar la tesis del ensayo.
ResponderEliminarA pesar de desarrollar un análisis poco profundo a las ideas de los autores, logran concluir a través del texto su perspectiva y su posición sobre los temas que exponen los mismos; de modo que, simplifican su esfuerzo por entrañar las ideas de los autores en los artistas mencionados en el texto.
¿Y qué tipo de lectoras son las autoras del ensayo?
EliminarEl desarrollo del texto permite evidenciar que las autoras llegaron al nivel de análisis crítico. Es claro que trataron de buscar el “código secreto” del discurso, esto para establecer las distintas perspectivas que se pueden adoptar al entender el texto. Lograr alcanzar la posición crítica de lectura y desciframiento del texto requiere acudir a éste buscando encontrar y delimitar algo más grande que el texto mismo, algo que está fuera del texto, y que constituye los mecanismos propios del funcionamiento de las cosas en la sociedad y en el mundo.
ResponderEliminarDe acuerdo con la opinión de que son lectoras críticas, aunque la argumentación no es suficientemente clara.
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